10 preguntas para las empresas de empresas reformas integrales Barcelona

FreelandBuck, la firma de arquitectura de Los Ángeles fundada por Brennan Buck y David Freeland, AIA, crea entornos que parecen desafiar la realidad. Últimamente, la firma se ha mantenido ocupada con un grupo de comisiones notables que los colocaron en nuestra lista de firmas emergentes obligadas, y como finalistas para el Museo de Arte Moderno 2018 y el Programa MoMA PS1 Young Architects. Tome Parallax Gap en la Galería Renwick del Smithsonian, donde tradujeron nueve dibujos de techos históricos en un dosel de marcos de aluminio y paneles de polipropileno. O la sede de la compañía de producción cinematográfica Hungry Man en Los Ángeles, donde los cubos dispersos y los muebles de dibujos animados distorsionan la percepción espacial y añaden extravagancia al día de trabajo. A continuación, el dúo revela su interior histórico más admirado, cuenta cómo comenzaron a trabajar juntos y detalla su proyecto más desafiante tecnológicamente.


Diseño de interiores: ¿Dónde creciste y cómo influyó en tu trabajo?


Brennan Buck: Crecí en Vermont, lo cual fue fantástico, pero tiendo a pensar sobre nuestro trabajo en relación con la cultura contemporánea y la experiencia reciente en lugar de nuestros orígenes o historias personales.


David Freeland: una pequeña ciudad en el norte de Nueva York. Unos pocos veranos trabajando allí para un contratista me ayudaron a comprender los rudimentos de la construcción.


ID: ¿Cuáles son algunos proyectos recientes?


FreelandBuck: Nuestra instalación de Parallax Gap está en la Galería Renwick del Museo de Arte Americano Smithsonian en Washington, DC (abierta hasta febrero de 2018). Este proyecto fue la culminación de una serie de proyectos que intentan construir dibujos. Por supuesto, los dibujos son siempre parte del proceso de construcción y asi lo afirman las empresas reformas integrales Barcelona, pero en Renwick la instalación es un dibujo físico tridimensional; los elementos dibujados como linework y hatching se construyen como objetos en el espacio. El público en general típicamente mira los dibujos de una manera (como representaciones que aluden a otras cosas y tienen un significado legible) y habitaciones o edificios de otra manera (como el trasfondo utilitario de la vida cotidiana). Confundir los dos es una forma de insertar ilusión, profundidad y significado en ese fondo.


Otro proyecto reciente es una renovación de la oficina de Hungry Man Productions, una productora de cine en Los Ángeles. Nuestro objetivo era hacer coincidir la ligereza de la identidad de Hungry Man con una serie de cubículos "caídos" que desafían la regularidad del típico espacio de oficinas. Las caras de cada cubo están acabadas con paneles de MDF fresados ​​CNC que crean ilusiones espaciales que representan un segundo conjunto de cubos dibujados en perspectiva distorsionada. Los dibujos a escala real crean dos conjuntos simultáneos de cubos vistos desde dos puntos de vista diferentes, uno físico y uno representativo.


 


ID: Desde un punto de vista tecnológico, ¿cuál fue tu proyecto más desafiante?


FB: La instalación de Parallax Gap es una cubierta de múltiples capas de 80'x40 'colgada de un techo histórico en la Galería Renwick. Trabajamos con una empresa de aparejos para instalar un truss metálico operable que se movía hacia arriba y hacia abajo en 12 motores controlados remotamente, lo que nos permitió ensamblar el dosel panel por panel en el piso y luego elevarlo a su lugar.


ID: se conoció mientras estaba inscrito en el programa M.Arch de UCLA. ¿Cómo exactamente se conocieron, y qué lo llevó a comenzar una empresa juntos?


FB: Nos encontramos en un estudio de diseño impartido por Jason Payne llamado "Sitios Difíciles" que estudia cómo la forma y el volumen interior de una casa se ajustan a un sitio extremadamente empinado de la ladera. Éramos amigos con muchos intereses compartidos pero con una gama diferente de experiencia profesional y comenzamos la firma haciendo una competencia y un proyecto encargado aproximadamente cinco años después de graduarnos.


 


ID: ¿De qué proyectos / proyectos está más orgulloso y por qué?


FB: El primer proyecto encargado en el que trabajamos juntos fue una pequeña tienda de delicatessen en Los Ángeles llamada Earl's Gourmet Grub. Ahora está cerrado, pero los clientes tenían una mente abierta y pudimos manipular el espacio a través de grandes volúmenes de tragaluz torsionados, así como trabajar con gráficos a escala arquitectónica, cosas que todavía nos interesan hoy en día.


ID: color de pintura favorito?


FB: Investigamos mucho sobre los colores de la era victoriana para Parallax Gap. Se inventaron muchos colores vibrantes en ese momento; la posibilidad de inventar un nuevo color nos resulta tan extraña cuando pensamos en el color como un conjunto de gradientes infinitamente divisibles. Pero siempre tendemos a volver a las combinaciones de colores de Josef Albers, especialmente una combinación de morado y naranja.

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